Foto: Matthew. J Oliver

Bevor Vincent Belorgey zum toxischen Comiczombie Kavinsky wandelte, wußte er nicht was das Leben für ihn bereithalten würde. Der erste Computer – ein Geschenk seine langjährigen Freundes Mr. Oizo - macht Kavinsky zum zwischenzeitlich zweit häufigst gebloggten Musiker weltweit – wenn man denn hypemaschine als Gradmesser heranzieht. Wir haben mit Kavinsky vor seinem Gig in Hamburg gesprochen.

Bis zum weltweit gehandelten Elektro-Superact führten doch einige glückliche Umstände wie eine Daft Punk-Welttournee als Support-Act sowie Kollaborationen mit A-Trak und SebastiAn in die Musik und in ein Leben als 80er-Jahre Charakter, der nicht nur aufgrund seiner Tracks Testarossa Overdrive und Wayfarer als besserer Sonny Crockett im nächsten Miami Vice-Film mitspielen sollte – oder mindestens den Soundtrack produzieren sollte.

Mit Nightcall legt er eine neue EP mit gleichnamigen Titel-Stück und dem Track Pacific Coast Highway vor, die gemeinsam mit Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk) produziert wurde, von SebastiAn (ed banger) abgemischt und dem Pariser Jackson (Warp) geremixt wurde.

Viele Produzenten und Bands würden jetzt gerne von Dir wissen, wie man zum zweitmeist gebloggtesten Musiker wird.
Das bedeutet mir gar nichts, denn Blogs bedeuten mir nichts. Ich achte nicht drauf was in Blogs passiert, denn es ist völlig willkürlich. Leute sind für Dich, Leute sind gegen Dich. Es gibt kein entweder oder. Es geht sehr schnell von unten nach oben und von oben nach unten gereicht zu werden.

Ist diese Schnelllebigkeit in Sachen Musikkritik und -konsum auch ein Grund, weswegen sich viele Musiker nicht mehr mit ihrem eigentlichen Ich, sondern in Form einer Kunstfigur präsentieren?
Als ich anfing Musik zu machen, wollte ich es erstmal ausprobieren. Bis dahin hatte ich ja noch keinen einzigen Track geschrieben. Ich startete mich in den Charakter reinzuversetzen, weil es mir auch beim Fantasieren meiner musikalischen Ideen half. Es gibt für mich einfach nichts Bescheuerteres als diese Muckerfotos von Bands und Musikern zu sehen, die immer gleich in die Kameras schauen und sch in Magazinen ablichten lassen. Ich mag es nicht echte Musikerfotos von mir zu sehen, Interviews mit mir zu hören. Ich fühle mich bescheuert dabei. Darum habe ich diesen Zombie erschaffen.

Braucht man heute vielleicht einfach diese Form von Kunstkonvergenz, um überhaupt noch Aufmerksamkeit zu erregen?
Daft Punk ist für schon eine Art Vorbild in dieser Sache. Sie machen Musik, lassen Dich in Images eintauchen und visualisieren das Ganze auch noch. Das ist Unterhaltung. Das ist doch spannender, als den Leuten immer nur den Ernst der Produktion mitzuteilen. Es geht doch auch um das Kino im Kopf.

Apropos Kino: Bevor Du zur Musik gekommen bist hast Du versucht, Dich als Schauspieler zu etablieren.
Na ja, ich habe einige Jobs gemacht und bin auf Castings gerannt. Ich fande nur kaum etwas entwürdigender als die Castings, weswegen ich mit der Schauspielerei aufhörte, obwohl ich immer mal wieder für meinen langjährigen Freund Mr. Oizo vor die Kamera gegangen bin. Er war es auch, der in meiner schauspielerischen Zweifelsphase seinen alten Computer schenkte. Das war mein erster richtiger Computer, vorher habe ich ausschließlich Konsolen besessen. Es begann mir zu gefallen und ich fing an ein bisschen Müll aufzunehmen.

Ist es nicht absurd aus dem Schauspiel in die Musik zu wechseln?
Ich bin ja trotz einiger Rollen eher aus dem Nichts ins Nichts gewechselt...

...na ja, dafür läuft es doch ganz gut.
Wenn man bedenkt, dass ich zufällig in der Musik gelandet bin, ist es schon erstaunlich. Aus dem Pariser Randbezirk in die Justice-WG in Paris, und immer mal eine Film- und Musikvideoproduktion von Mr. Oizo. Das waren schon die Verbindungen, die mich zum größten Glückspilz der Szene werden ließen.

Mit diesem Netzwerk war der Weg zur neuen Figur der Pariser Electroszene ja bestens vorbereitet.
Ich habe dann Marc von Record Makers bei einem Videodreh von Sebastien Tellier getroffen und später ein paar – man kann es nicht mal Demos nennen – gegeben. Er war dann sehr, sehr freundlich, weil er sagte: „Das ist nicht gut, aber es ist auch kein Müll.“ Dann kam ich mit dem Testarossa-Track vorbei und er sagte: „Bingo – los geht´s“.

Und? Los gings?
Als glücklicher Bastard, der ich ich war, fragten Daft Punk SebastiAn und mich dann an. Wir sollten zu einer Besprechung kommen. Pedro sagte dann: „setzt euch hin. Könnt ihr auf unserem Auftritt in Paris spielen?“ Ich ging aus ihrem Büro und die Luft war nicht mehr dieselbe. Nach der Parisshow, sollten wir dann im Süden Frankreichs spielen und dann fragten Sie, ob wir auch die Europatour mitmachen wollen – natürlich wollten wir! Und dann ging es so weiter, es folgten Amerika und Japan. Es fühlte sich alles besoffen an.

Dabei war ich nicht mal ein Daft Punk Fan. Bei uns im Bezirk wurde Rap und Funk gehört. Daft Punk und all die anderen waren Techno und den mochten wir nicht...Erst 2001 habe ich die Musik für mich entdeckt. Das waren doch die Technodruffies. Da hatten wir kein Bock drauf ich hatte da echte Vorurteile...

Ist der 80ies-Style, der bei Deiner Musik hörbar ist, der Versuch nun beide musikalischen Welten zu verbinden?
Mein Sound ist jetzt nicht die Zukunft. Zumindest würde ich dass nie von mir behaupten. Dennoch hoffe ich, dass Leuten die Spielarten mit alten Sounds in einem frischen Umfeld gefallen. Ich fände es echt cool, wenn mein Leben, was natürlich 80er geprägt ist, nun durch den Sound die beiden Stile verbinden kann.

Genau das ist aber doch das Erstaunliche: Du schaffst es mit dem Gehör für alte Sounds und der Übersetzung in das hippe Electroumfeld genau die Abgrenzung, die Kavinsky von diesem Ghettotech/Electrorave-Brei á la Crookers unterscheiden.
Ich kann das auch echt nicht hören. Ich hasse diese neuen, kaufbaren Synthiesounds. Das ist „spastic music“. Einmal hören und dann ist es direkt wieder vergessen. Gute Musik muss man auch zu Hause hören können. Nicht sowas schreckliches wie Bloody Beetroot.

Deren Musik ist für Dich so wie wikipedia lesen, oder?
Ich kann es nur immer wieder sagen: Lest wikipedia nicht. Das ist wirklich voll mit Scheiße. Nicht nur dass sie mich sechs Jahre jünger machen, als ich wirklich bin. Am schönsten war die Geschichte als sie aus mir den Vater von Surkin, der auf Institubes veröffentlicht, machen wollten. Also: Lest das nicht!

Vielen Dank!

Testarossa Overdrive - video

Dead Cruiser - video

Kavinsky from thomas jacquet on Vimeo.

Checkdisout und die Hamburger Botschaft zeigen im Rahmen unserer Serie "Music is Okay?" die kanadische Dokumentation RIP! A Remix Manifesto. Mehr zum Film unter http://ripremix.com/

Nahtlos anknüpfend an unser letztes Screening der amerikanischen Doku "Copyright Criminals" geht es nun chronologisch weiter mit Mashups von u.a. Girl Tal, die naturgemäß im krassen Kontrast zu den amerikanischen Copyright Gesetzten stehen.

Wann?
Donnerstag, 27. Mai 2010 Einlass 19:00 Uhr

Wo?
Hamburger Botschaft, Sternstraße 67 Hamburg

RIP! A REMIX MANIFESTO.
Immerse yourself in the energetic, innovative and potentially illegal world of mash-up media with RiP: A remix manifesto. Let web activist Brett Gaylor and musician Greg Gillis, better known as Girl Talk, serve as your digital tour guides on a probing investigation into how culture builds upon culture in the information age.

Biomedical engineer turned live-performance sensation Girl Talk, has received immense commercial and critical success for his mind-blowing sample-based music. Utilizing technical expertise and a ferocious creative streak, Girl Talk repositions popular music to create a wild and edgy dialogue between artists from all genres and eras. But are his practices legal? Do his methods of frenetic appropriation embrace collaboration in its purest sense? Or are they infractions of creative integrity and violations of copyright?

Credits
* Written and Directed by Brett Gaylor
* Executive Producers Daniel Cross, Mila Aung-Thwin, Ravida Din (NFB), Sally Bochner (NFB)
* Produced by Mila Aung-Thwin, Kat Baulu (NFB), Germaine Ying Gee Wong (NFB)
* Cinematography & Associate Director Mark Ellam
* Editing Tony Asimakopoulos, Brett Gaylor
* Original Music Olivier Alary
* Produced by EyeSteelFilm in coproduction with the National Film Board.

Brett Gaylor is a documentary filmmaker and new media director. He is the creator of opensourcecinema.org, a video remix community which supports the production of his feature documentary RiP: A remix manifesto.

He is also the web producer of the Homeless Nation.org, a web project dedicated to bridging the digital divide – allowing everyone to participate in online culture.

Brett is one of Canada’s first videobloggers and has been working with youth and media for over 10 years, and is a founding instructor of the Gulf Islands Film and Television School.

You be the judge by watching RiP: A remix manifesto.

Neat animated sketchnotes accompanying the Royal Society for the encouragement of Arts, Manufactures and Commerces' (RSA) lecture seriess.

Promo / RFID Bulletin Board from Jonathan O on Vimeo.

Nifty idea from students of the Rhode Island School of Design which gives a standard promo board enhanced funcitonality throuh RFID. Students were sent an RFID sticker along with an account to a Universtiy wide events network operated through Facebook. Once you find an event of interest on a promo board, a simple swipe with the RFID tag, which can be sticked upon your mobile e.g., and you will receive notifications and invitations for the event.

Volker Heise führte Regie bei der Living-History-Reihe „Schwarzwaldhaus 1902“ (4 x 45 Minuten, ARD 2002). Die Reihe gewann den Adolf-Grimme-Preis und wurde für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Er entwickelte zwei Living-History-Serien „Abenteuer 1900“ und „Abenteuer 1927 -Sommerfrische “ (jeweils 16 x 25 Minuten, ARD 2004 und 2005) für das Vorabendprogramm der ARD, führte bei beiden Serien auch Regie.
Heise kozipierte „Die kulinarischen Abenteuer der Sarah Wiener“ (30 x 26 Minuten und 20 x 43 Minuten, ARTE 2007 bis 2009) für das Prime-Time-Programm von ARTE. Er war als Regisseur verantworlich für die erste Staffel der Serie und arbeitete dann weiter daran als Producer.

2008 und 2009 entwickelte Heise das im Deutschen Fernsehen einmalige dokumentarische Medienprojekt „24h Berlin – Ein Tag im Leben.“. Als Ideengeber und künstlerischer Leiter des Projekts war er verantwortlich für die Dreharbeiten und den Schnitt des 24-stündigen Fernsehprogramms. „24h Berlin“ wurde am 5. September 2009 von ARTE und dem rbb sowie von mehreren europäischen Fernsehsendern und der Internetplattform www.theauteurs.com ausgestrahlt. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur entwickelt er seit 2001 Fernsehprogramme und –formate und ist weiterhin als Dramaturg tätig.

Volker Heise ist seit 2008 Dozent an der Hochschule für Film und Fernsehen mit Lehrauftrag für die Entwicklung und Umsetzung von Fernsehformaten.

Was ist TV – „Totale Verödung“ oder „Totale Verwertung“?
Weder noch.

Deine Fernsehgeschichte: Was war Dein bislang prägendster TV-Moment?
Der erste Irak-Krieg auf CNN

Das Fernsehen in Deutschland: Stagnation oder Innovation?
Stagnation 95 Prozent, leichte Bewegung 3 Prozent, Innovation 2 Prozent. Ist woanders aber nicht besser.

Welches Format im Internet oder TV hat Dich in den letzten 12  Monaten begeistert?
Im Angesicht des Verbrechens.

Hot Hot Hot: Was sind die derzeit heißesten Trends im Bereich Bewegtbild?
Puh: Epische Serien.

Vielen Dank!

Conrad Fritzsch ist Gründer und Vorstand der tape.tv AG.  Er wurde1969 in Berlin geboren und studierte Regie an der Filmhochschule Babelsberg. Conrad besitzt langjährige Erfahrung und ausgewiesenes Know-how in der Musik- und Filmwirtschaft sowie in der Werbebranche. unter Anderem als Gründer der Werbeagentur Fritzsch & Mackat. Im Juli 2008 gründete er den Musikfernsehsender tape.tv mit dem Ziel eine visuelle Heimat für das Musikvideo im Internet zu schaffen.

Was ist TV – „Totale Verödung“ oder „Totale Verwertung“?
Beide Herangehensweisen an das Medium TV sind zu negativ –
Fernsehen ist vor allem eins: Entertainment!

Deine Fernsehgeschichte: Was war Dein bislang prägendster TV-Moment?
Die US Serie „24“. Ein spannendes visuelles Konzept. Absolut neuartig.

Das Fernsehen in Deutschland: Stagnation oder Innovation?
In Deutschland erlebt das Fernsehen gerade eine Innovation - allerdings im Internet

Welches Format im Internet oder TV hat Dich in den letzten 12 Monaten begeistert?
Ganz klar: Die Musikserie Les Soirées de Poche auf der französischen Seite La Blogothèque

Hot Hot Hot: Was sind die derzeit heißesten Trends im Bereich Bewegtbild?
1. hulu.com
2. Nachdem das iPad nun drei Wochen auf dem Markt ist gibt es erste Erkenntnisse zur Videonutzung auf dem Gerät. Nach Zahlen von Mefeedia schauen iPad User dreimal soviele Videos, wie normale Webuser. Die Sehdauer liegt auf dem iPad sogar beim Vierfachen. Auch im Vergleich zum iPhone schneidet das iPad sehr gut ab (5x soviele Video-Abrufe).
3. Den eigenen Content nie wieder selbst zu suchen – denn er findet er Dich!

Couch oder Funkzelle: Wo siehst Du am liebsten fern?
Auf der Couch mit dem Computer. Dank sei DVB-T.

Deine Chance: Welches Bewegtbild-Projekt in TV oder Internet würdest Du für eine Million verwirklichen?
Keine Frage: tape.tv

Ich glotz TV, weil...
... es mich entspannt.

Frerk Lintz ist Video Producer und Herausgeber des FOLGE Magazins. Er ist studierter Jurist und arbeitet seit 1999 für Film-, Design-, Online- und Werbeagenturen. Er war Chefredakteur des Online Interview Magazins Net-150 und ist Mitglied des Video Authors Collective Filmforest.

Was ist TV – „Totale Verödung“ oder „Totale Verwertung“?
Plakativer Einstieg, oder was? „Der typische ARTE Zuschauer hat keinen Fernseher.”

Deine Fernsehgeschichte: Was war Dein bislang prägendster TV-Moment?
Wahrscheinlich Fussball. Dortmund-Juve 97 und Bayern-Manu 99. Die Stimme von Günter Gaus, alte Bundestagsdebatten auf Phoenix, „The West Wing”.

Das Fernsehen in Deutschland: Stagnation oder Innovation?
Können Behörden innovativ sein?

Welches Format im Internet oder TV hat Dich in den letzten 12 Monaten begeistert?
The Wire.

Hot Hot Hot: Was sind die derzeit heißesten Trends im Bereich Bewegtbild?
DSLRs. (Digitale Spiegelreflexkameras)

Couch oder Funkzelle: Wo siehst Du am liebsten fern?
Laptop auf Couch.

Deine Chance: Welches Bewegtbild-Projekt in TV oder Internet würdest Du für eine Million verwirklichen?
10 Jahre FOLGE Magazin.

Ich glotze TV, weil...
ich gerne unterhalten werde.

Vielen Dank!

Nikolai Longolius, geboren 1977, ist Gründer des ersten deutschen Internetradios (Lionradio). Er hat für SPIEGEL TV, DER SPIEGEL und SPIEGEL Online die Fernsehsender XXP und SPIEGEL TV Digital aufgebaut sowie die Bewegtbildaktivitäten auf SPIEGEL Online (Nachrichten, Reporter, Kicker TV) konzipiert. Desweiteren arbeitete er als Berater für den Discovery Channel bei der Gründung von DMAX TV und für Autentic / DER SPIEGEL bei der Gründung von SPIEGEL Geschichte TV.

Seit 2008 ist Nikolai Longolius selbständig als Medienberater tätig und berät u.a. DER SPIEGEL bei seinen Multimedia-Aktivitäten. Seit 2009 ist er geschäftsführender Gesellschafter der schnee von morgen webTV GmbH.

Was ist TV – „Totale Verödung“ oder „Totale Verwertung“?
TV ist nicht total.

Deine Fernsehgeschichte: Was war Dein bislang prägendster TV-Moment?
Wir haben bei XXP mal für eine Minute aus versehen einen Hardcore-Porno gesendet. Seit dem bete ich bei jedem technischen Problem "Lass es keinen Porno sein".

Das Fernsehen in Deutschland: Stagnation oder Innovation?
Klassisches TV ist Cash Cow in einem schrumpfenden Markt. Gleichzeitig werde händeringend neue innovative Ideen gesucht.

Welches Format im Internet oder TV hat Dich in den letzten 12 Monaten begeistert?
24 Stunden Berlin.

Hot Hot Hot: Was sind die derzeit heißesten Trends im Bereich Bewegtbild?
Livestreaming für jedermann.

Couch oder Funkzelle: Wo siehst Du am liebsten fern?
Auf der Couch. TV ist Lean Back - der Rest ist YouTube.

Deine Chance: Welches Bewegtbild-Projekt in TV oder Internet würdest Du für eine Million verwirklichen?
Für eine Million würde ich fünf Projekte verwirklichen.  Und ich hasse das Wort Bewegtbild.

Ich glotz TV, weil...
ich Fernsehen liebe! MacGyver, Der Samstags Wunschfilm, Lost, Pastewka, Wissen macht Ah!, 24 Stunden Berlin, Bob Ross (ganz toll!), ich liebe TV.

Vielen Dank!

Tickets für Checkdisout #4 am 18. Mai 2010 gibt es unter Checkdisout.com!

Der Herr Superleiwand hat wieder einmal zugeschlagen und gerade rechtzeitig zu zwei bevorstehenden Fussbalfesten sein bestes gegeben: der offizielle WM 2010 Spielplan, mit der typischen DJ DSL Finesse sowie den Jubiläumsschal für den FC St. Pauli. Entsprechend der Mode im top-aktuellen Strick Look.

Ein paar Fakten zum Spieplan:

kostenpunkt liegt wie immer bei schlanken EUR 10,- zzgl. versand.
dafür gibts das machwerk in gewohnter handgezeichneter top-qualität im extra-riesenformat 78x59,4cm (in etwa DIN A1),
diesmal noch eine spur raffinierter, inklusive dem umriss des afikanischen kontinents ab den viertelfinalpaarungen.
versand erfolgt wieder in gefaltetem zustand im bedruckten kuvert, worauf nochmal alle 7 top-vorteile des spielplans minutiös aufgelistet sind.

Also, bitte: Sofort zugreifen!

DJ DSL / EAR & EYE SUPPLY.

Checkdisout ist Hamburgs erste Diskussionsrunde, die sich exklusiv mit aktuellen Themen aus Gesellschaft, Medien, Kunst und Kultur auseinandersetzt.

Was wir sehen, wann und wie wir sehen hat sich in den letzten zehn Jahren radikal geändert. Auch wenn die allabendliche TV-Berieselung noch ein Massenphänomen ist: die Risse in dem starren System zwischen Sender und seinen Chips essenden Empfängern in den heimischen vier Wänden werden immer offensichtlicher.

Checkdisout #4: Wer glotzt TV? stellt erfrischend neue Perspektiven, Formate und Macher von Bewegtbildinhalten vor. Wir diskutieren über Flimmerkisten jeder Art, was darin läuft, und wo der Weg sowohl im klassischen TV als auch im Internet- oder wo auch immer- hingehen könnte.

Sprecher
Conrad Fritzsch (tape.tv)
Volker Heise (24h Berlin, zero one film Berlin)
Frerk Lintz (FOLGE)
Nikolai Longolius (Schneevonmorgen / dctp.tv)

Moderation
Daniel Schoeps

Wann?
18. Mai 2010. Einlass 19:00 Uhr, Beginn 19:30 Uhr.

Wo?
Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23 20095 Hamburg

Begrenztes Sitzplatzkontingent.
Karten zum Preis von 20 Euro sind nur im Vorverkauf erhältlich auf: www.checkdisout.com oder Amiando.
Abendkasse (nach Verfügbarkeit): 25 EUR Die ersten zwei Getränke sind im Ticketpreis inklusive.